唐诗之所以是中国诗歌的顶峰，是因为时代风气的开放、民族血脉的健旺，也因为各种艺术门类的极大发展，造就了一个时代的高原，在这个高原之上出现了诗歌的高峰，自然令人叹为观止。
间接的影响不论，唐诗中与绘画、音乐、舞蹈有关的就不少。今天只说写音乐的。
李颀是最早对音乐投入极大热情的诗人，他有三首写音乐的诗，分别是《琴歌》、《听安万善吹觱篥歌》、《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》。第一首自然写琴，第二首写觱篥，觱篥读“必立”，又叫笳管，一般竹制，上开八孔，管口插有芦苇制的哨子，今已失传。第三首是写胡笳？如果是胡笳，应该是吹奏，这位董大如何是弹？原来《胡笳弄》是一首历史名曲，它是按照胡笳声调翻为琴曲的，因此这首诗的第一句就写到蔡文姬和她的《胡笳十八拍》：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”所以这首诗写的是弹琴而不是吹胡笳。这一点，专家们也有疏忽的，《唐诗鉴赏辞典》中就有人说是弹琴，有人误说是“正写胡笳”。至于董大，是当时著名琴师董庭兰，琴艺和气质受到士大夫们推崇，高适的名句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”（《别董大》）就是写给他的。
唐人的生活离不开各种乐器和歌声，笔端常常飘动着音符。喝酒喝到兴高，会“与君歌一曲，请君为我倾耳听”（《将进酒》）的李白，对音乐自然不是外行，写下了《山中与幽人对酌》、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》、《听蜀僧濬弹琴》、《春夜洛城闻笛》等。此外更有王昌龄《听流人水调子》，高适《塞上听吹笛》，刘长卿《听弹琴》，钱起《省试湘灵鼓瑟》，郎士元《听邻家吹笙》，李端《鸣筝》，柳中庸《听筝》，李益《听晓角》、《夜上受降城闻笛》，窦牟《奉诚园闻笛》，韩愈《听颖师弹琴》，刘禹锡《与歌者米嘉荣》、《听旧宫人穆氏唱歌》，白居易《琵琶行》、《夜筝》，李贺《李凭箜篌引》，李商隐《锦瑟》、《银河吹笙》……不胜枚举。
用文字写音乐，其实是一个“不可能的任务”，但是诗人们自有高招。
写琴声，他们常常用到“流水”、“松风”这类字眼。因为琴声常常给人带来水流石上、风入松林的既清且和的感觉。刘长卿写来是“泠泠七弦上，静听松风寒”，李白则是“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”。
钱起《省试湘灵鼓瑟》以丰富的想象力将无形的瑟曲写得具体而鲜活，伸手可及，最妙的是结尾：“曲终人不见，江上数峰青。”镜头突然拉远，一片明净空灵，只留回声，不见伊人，而余情不绝。
郎士元《听邻家吹笙》也别具一格：“风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”碧桃是天上王母的桃花，“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，所以这想象中的碧桃花，写出笙声美妙而奇特，好像从天上传来，是“此曲只应天上有”的大通感版本。
李端《鸣筝》写的则是弦外之音：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”周郎原本是指周瑜，他精通音乐，即使喝得半醉，听到曲子演奏有误，也会转过头去看一眼，所以当时有“曲有误，周郎顾”的谚语。这里借来指知音者。这位弹筝女子对眼前这位男子有意，明知对方是赏音者，只因一心想引起他的格外注意，故意“大失水准”一再出错。因为若是弹奏得好，往往听者专心于欣赏曲子，一旦出错，便会留意弹奏者。将女子的微妙心理和娇俏情态写得很到位。前人就有“手在弦上，意属听者。……李君何故知得忒细”的评价（清人徐增语）。
还有更高明的赏音者。《新唐书》本传记载：有人得到一幅奏乐图，不知其名，王维看了说：“这是霓裳曲第三叠第一拍。”有人召集乐工来演奏，到了第三叠第一拍，与图中相同，丝毫不错，众人都非常佩服。这样看来，王维在音乐上的造诣，超过了无数“周郎”。