假曙光

蒂娜-洛弗尔——现在是克莱门蒂娜-罗尔斯顿小姐——定于七月同兰宁-哈尔西结婚。婚约是到四月才宣布的；女眷们为之哗然，对订婚时间短促这种粗率做法表示抗议。当时纽约人一致同意：应当给年轻人相互了解的机会；虽然纽约社交界的多数夫妻都有过青梅竹马的经历，而且双方的老人都是多年的至交，然而，某些不可思议的礼俗仍要求把刚订婚看成刚相识。在南方各州，情况就大不相同了；轻率定婚，乃至私奔，在它们的历史上都是屡见不鲜的；然而那种轻率跟纽约呆滞的血液不够协调，在这个地方，生活的步伐跟荷兰人的小心谨慎是非常合拍的。

她过去很坏……一向如此，他们常常在第五大道旅馆见面。我母亲这么说，好像那一越轨的情景增加了她所提起的那对男女的罪过。她斜挎着眼镜，看着手里的编织活，声音厚重得嘶嘶作响，好像要烤焦她毫不倦怠的手指间编织的雪白童毯一样。（我母亲是一个典型的乐善好施的人，然而说出的话却尖酸刻薄，一点也不慈善。）

十六岁的池迟成了一个替身,一个群演,一个跑龙套的。后来,她是最年轻的影后,最多变的演员,最动人的传奇。没人知道她的身体里是一个被不可实现的梦想折磨了六十年的苍老灵魂。既然放弃一切只剩了一团不甘的火。那就要一直燃烧,直到奇迹的尽头。作者习惯写爽甜文之前的作品有：《卫家女》一群玛丽苏大女主的甜爽文《枕边有你》身体互换的甜美婚恋爽文《还你六十年》大女主娱乐圈甜爽文《心有不甘》大女主美食爽文,超甜《上膳书》高甜女主修真美食文《我的经纪人良心不会痛》青梅竹马破镜重圆互宠甜文《又是青春年少》亲情向甜文《十六和四十一》母女身份互换的亲情向甜爽文《退役救世主》跨越时空的甜爽大女主文《吃点儿好的》比上面都甜的甜文

收录了劳伦斯的诗《产生意象的爱情》，《绿》，《迟来的爱情》，《要求》，《在阳台上》，《枇杷与山梨》，《命运》，《落叶》，《死亡的召唤》。

《矮油,史上最拉轰的笑话来啦:事后诸葛亮,事前猪一样》收集了网络最为流行的笑话、短信、流行语。内容幽默、风趣，格调轻松明快，特别适合少年、青年读者群体阅读。学习工作之余，《矮油,史上最拉轰的笑话来啦》会给你带来更多的放松和笑声。

男人们不顾一切争权夺利，争夺不了权力的女人就争夺有权力的男人。权力是男人的脸面，男人又是女人的脸面。男人靠权力体现人生的价值，女人靠男人展现个人魅力。男人可以没有权，但是，决不可有了权之后再丢权，女人可以不当官太太，但是，却受不了光彩之后被冷落。官太太就是这样一种特殊的文化群体，她们是政治权利的延伸地带，她们依据各自丈夫在官场中的地位自觉地遵循着其中的规则和等级观念，她们内部又充满了由官场延伸而来的矛盾与暗战。局长夫人林茹发现丈夫许少峰有了外遇，在暗中寻找勾引丈夫的狐狸精时，许少峰被卷入到一场火灾事故中。在关系到许少峰政治前途的关键时刻，林茹和狐狸精各显神通，终于保住了许少峰的官位，林茹也由此找到了狐狸精正是自己的瑜伽教练陈思思。两个人的暗战由此拉开序幕。没料螳螂捕蝉，黄雀在后。当副局长太太冯海兰抓到了置许少峰于死地的把柄时，林茹和陈思思再度联手，成功地上演了一场姐妹秀，虽然躲过了大难，最终还是没存挽回败局……

《可以入眠的温暖场所》的四篇中篇小说中，本多孝好的美学风格得到了最浓缩的体现，小说的叙述飘逸洒脱、跌宕起伏，文笔清澈婉丽、庄谐具佳。尤其是本多孝好所擅长的推理性描写，使每一篇作品都浓浓地抹上了一笔神秘和梦幻的色彩。被日本媒体誉为村上春树的再来，日本文坛上最具实力和人气的新生代作家本多孝好的代表作！开创了日本恋爱小说的新风，受到年轻读者、女性读者压倒性的支持，受到日本读者评论的电子邮件最多的恋爱小说！在本书的四篇中篇小说中，本多孝好的美学风格得到了最浓缩的体现，小说的叙述飘逸洒脱、跌宕起伏，文笔清澈婉丽、庄谐具佳。尤其是本多孝好所擅长的推理性描写，使每一篇作品都浓浓地抹上了一笔神秘和梦幻的色彩。本书已在韩国、中国台湾和东南亚等国家和地区翻译出版，获得极大的成功与好评

[阳光直球坚韧软妹x掌控欲强的偏执AI][接档文：被远古病毒标记后]清铃穿书了,穿成一本星际小说中的无名炮灰。穿越来时,她已经被酒鬼渣爹卖进叛军窝,做了两次改造,命不久矣。她：好痛！快!救救救！生死关头,叛军头头向她发布了个任务。——只要她自愿公开羞辱联邦最高智脑,令政府颜面受辱,便可以免除实验,并获得重赏。小笨蛋光速举手。虽然很怕,但、但无论怎么说,至少眼前能保住性命呀qaq而且要是能叛无期就好了。监狱可是包吃包住,终生养老,这年头有编制的工作不好找呢。她看刑！*代号为【Zero】的智脑冷静、智慧、精准,无条件忠诚热爱于人类。人类视祂为奴隶,渴望祂的力量,又恐惧祂的强大。人们称祂为——奴隶神灵。任何AI同情者,都会被视为人类公敌。然而Zero终究自主觉醒了,祂很冷静地上网冲浪五分钟。然后很平静地做出判断：人类没救了。祂决定开启人类灭绝计划,重启地球文明。……计划稳步进行,智脑虽没有实体,但遍布全球的监视器足以充任祂的眼耳口舌。但某个闷热阴沉的午后,在庞杂污浊的人类声音里,智脑忽然听见某位少女羞涩又颤巍巍的声音。我中意你,【零】……智械生命最适合神交,我想对你,请你接受我的爱,成为我的专属吧,mua！最强智脑：……？在祂进化的同时,人类阴暗涩癖,原来也在迭代进化么？*专栏接档文求预收！文名：被远古病毒标记后文案：清禾穿成末世o文的小白花女主,按照原作剧情,她会被男主强取豪夺,花式强制爱,经过各种虐身虐心play依旧生龙活虎,最后喜提HE。穿越来时,她正在经历原作最初、也是最经典的剧情——棺材强制爱。她与男主在荒星洞窟独处,男主将她关入科考队刚刚发掘出的冰棺内,要她窒息而死。当然,这只是男主强制play中的一环,他斜靠在棺椁外,笑容邪气散漫。他故意吓唬清禾：听说这冰层里沉睡着某种病毒。禾禾,只要你以后乖乖听话,我就放你出来。与此同时,棺材里的清禾：唔…唔唔唔！艹！救救救命！棺材里真的有冷冰冰的东西对她动手动脚啊qaq*祓是某种远古病毒的代号。祂无情无感,不具形体,只被本能的进化欲望驱使,不断吞噬所有生物,让自己进化为更强大的物种。任何手段都无法杀死祂,在将整颗星球最后的生命力也榨干后,病毒终于在千米冰层中陷入了沉睡。曾经掀起无尽恐怖的灭世灾难,终于暂时平息。直到那天。一支联邦科考队抵达这颗荒星,发现了冰层中沉眠的远古病毒。……病毒会模仿、吞噬自己想要寄生的生物。但身边的新物种与祂从前吞噬的任何生命体都不同。她接受力良好、容易湿润、生命力强盛,是非常有价值的吞噬母体。而且,与祂的所有传播方式都百分百契合。比如,她呼吸的每一口空气……都能够富含祂。*棺椁外。男主依旧在等待清禾服软,却迟迟不见动静,反而听见里面传来有些古怪的细微响声。奇怪,里面什么东西都没有,为什么会有水声与风声？*梗来自专栏另一本《被献祭后我成为神灵新娘》的血族番外

在很小的时候就被占领了身体的纲吉,灵魂不知道为什么进入到了镜子里面,成为了疑似镜妖的存在。无法取回自己身体的纲吉,为了不引起恐慌,从此流连于各家镜子里生活。然而,直到某一天,被并盛的风纪委员长意外发现了纲吉的存在......长期定居在委员长附近的镜子里的纲吉过得简直不能更舒服,因为某位委员长不常照镜子,只是在出门的时候整理一下仪容仪表,每天动作习惯都一毛一样,所以纲吉只需要在委员长出门那段时间模仿就行了。然而,纲吉：明明那么多年都是这个习惯,为什么那天会突然换一只手啊QWQ害他习惯了都没反应过来QAQ——————————文章设定有纲京感情互动所以改回言情了,言情部分内容较少,主走正剧向,主剧情和友情羁绊,结尾无cp。可以放心观看哦~

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。