千里之外这首歌的前奏，一开始出现的清脆的钟声，给人一种意境深远之感。
紧接着，便能听到不少民族乐器的声音。
林迈可是一个很厉害的编曲人，周杰伦起码有三四十首歌的编曲，是出自他手。
他在编曲方面是比较全能的。
诸如夜曲、夜的第七章这种新潮歌曲，他能做。
像东风破、发如雪等中国风歌曲，他也擅长。
周杰伦自己说过，作曲就是我生了个孩子，编曲就是给这个孩子穿衣服。
很明显，以林迈可的水准，绝对是个换装小游戏的顶级大师。
春晚后台处，早已完成了自己的独唱舞台的陈洛，并未离开，而是还留在后台。
他想听完骆墨的新歌再走。
从目前来看，骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌，都很强。
如果没听就走，他心里会觉得不踏实。
“这个后生仔，毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。
等到千里之外的前奏声悠扬的传开后，骆墨独自站在舞台上，开始唱了起来。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，
我等燕归来，
时间被安排，演一场意外，
你悄然走开。”
这首歌的作词风格，十分的方山。
他在某个节目里说过，自己写词时，一定要用上“你，我，他”这些字。
特别是在写偏中国风的歌曲时。
他觉得歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂，所以一定要具体到人。
而不是只知道引经据典，把很多词语进行拼凑。
比如“你发如雪.”
比如“天青色等烟雨，而我在等你”。
千里之外的歌词也是如此。
实际上，这首歌出自专辑依然范特西。
这张专辑有一个重点，那就是讲故事。像专辑里现在被人各种曲解的菊花台啊，还有一首红磨坊啊，还有夜的第七章啊，皆是如此。
因此，千里之外这首歌，也是给人一种极强的画面感的。
这种画面感，可以让人沉浸其中。
特别是一边看舞台，一边听歌的时候。
观众们听到现在，自然明白这是一首爱情歌曲。
和陈洛的那首烂漫一样，都能算是情歌。
“今年春晚的爱情歌曲有点多啊，哈哈哈！”
“喜欢这种娓娓道来的感觉。”
“这首歌算不算中国风啊？”
在成片的弹幕中，骆墨继续演唱着。
“故事在城外，浓雾散不开，
看不清对白。
你听不出来，风声不存在，
是我在感慨。”
一直听到这里，陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。
这歌水准肯定是够的，不像有些劣质的创作，让人听一会儿就不想听了，根本就忍受不到副歌高潮部分。
这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标。整首歌曲，只有几句话是能听的。
很多人或许在类似抖音之类的短视频平台，听到了某几句歌词，觉得：“诶，这歌还不赖诶！”
可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿！”
千里之外这首歌，目前在陈洛心中，属于中规中矩。
暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。
它不像晴天、夜曲、七里香等歌那样，有着所谓的前奏杀，光是一个前奏，就牛到不行。
可偏偏越是如此，陈洛越警惕！
“不该只是如此的，绝对不只是如此！”陈洛心想。
不得不说，最了解你的，往往是你的对手。
骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫。
舞台上，他拿着话筒，继续唱着：
“梦醒来时谁在窗外，
把结局打开，
那薄如蝉翼的未来，
经不起谁来拆”
音调在这个时候微微上扬，陈洛目光一凝，嘴里忍不住道：“来了！”
从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。
这首歌的杀招，很可能就藏在这里！
果然，等到骆墨一唱副歌，陈洛不由得便心中一沉。
“这是..美声！”陈洛心头震惊。
是的，千里之外这首歌，本是由周杰伦和费玉清合唱。
后来，又有一个费玉清的独唱版，收录在他的个人专辑内。
08年春晚时，也是由费玉清单独献唱了这首歌。
实际上，当初在制作发如雪时，周杰伦就很想与费玉清合作。
后来，也是通过别人牵线搭桥，才有了千里之外这首经典作品。
很明显，费玉清的歌声是很特殊的。
周杰伦要的就是这种反差感！
RNB的曲风，与美声的极致反差！
而对于骆墨而言，美声本就有专门学过一段时间，再加上他从小学戏曲，在柔这方面，他或许和费玉清不一样，但也能唱出别样的滋味来。
而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的。
别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用。
美声突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人。
只听骆墨唱道：
“我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在？
琴声何来生死难猜用一生去等待。”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来。
说真的，不少听众其实是听不惯美声的。
美声，会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众，对于美声的观念，停留在一些老一辈的歌唱家身上，或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌，歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈，爷爷奶奶这一辈的人，或许是会喜欢的。
咱们嘛，那就算了吧！
可是，美声真的和流行，不能相结合吗？
自然不是！
可是，要想把这东西做得好，让人觉得不突兀，让年轻人和中老年人都喜欢，那难度就大了！
这种突破，这种创新，绝大多数的创作者都是不敢尝试的。
可别忘了，眼前这位，可是词曲鬼才！
大过年的，很多网友其实是想说话明一点的。
然而，当美声出现的一瞬间，直播弹幕瞬间铺天盖地，只有俩字卧槽！
这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”，又惊叹于他的唱功。
这可不是录制的，也不是假唱。
他是在直播的现场，对自己的唱法瞬间进行切换！
由于原曲是合唱的，所以周杰伦的部分和费玉清的部分，并没有留下多长时间的间隔。
这代表着骆墨必须在刹那间改变自己的歌唱模式！
如果说，先前的一剪梅，已经让电视机前的中老年观众们爱极了，那么，千里之外的出现，可以说是把狩范围又给变广了！
大量正在收看直播的词曲人，忍不住心想：“这就是骆墨的野心吗？”
他所要的，从来都不仅仅是年轻市场啊。
各个年龄段的人，他都想一网打尽！
要知道，地球上很多老奶奶都是会唱几句千里之外的！
迅哥儿说过：人类的悲欢并不相通。
同样是在春晚的后台，陈洛内心一紧，张为导演则内心一喜。
他是听过彩排的，深知这首千里之外在现场演唱的话，难度有多大。
可骆墨是一个坚决不假唱的人，所以他也在担忧舞台效果。
然而很明显，他用自己的唱功把场子给镇住了。
收视率和直播数据，可以说是一路飙升！
而最让陈洛感到心凉了一截的是，这首反差感极强的歌曲，居然还融入了..诸多的变换！
“美声结束后，居然秒接了一段饶舌！？”
春晚的舞台上，本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。
众所周知，以春晚的风格，是不怎么喜欢这类元素的。
敢这样玩，本来就算是导演对你很偏爱，而你也是艺高人胆大。
偏偏最离谱的是，骆墨还是在美声过后，立刻加入了一段饶舌，把说唱元素给融合了进去！
在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的。
其实，陈洛并不知道，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。
原因很简单，他在后台看不到字幕！
他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷湖，并不知道歌词具体写了什么。
但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。
骆墨唱着的是：
“闻泪声入林寻梨花白，
只得一行青苔。”
东方韵味，这不就来了嘛！
这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不伦不类，十分突兀。
就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。
但这首千里之外，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔！
如果说，RNB的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈！
陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？
歌曲的A段已经结束了，接下来便是B段。
从舞台效果上来看，A段负责的是铺垫和反差感的营造，至于B段嘛..那就是骆墨的个人炫技时间了！
一开口，居然不是用A段的流行唱法，而是直接用美声！
这让很多音乐人傻眼了。
“改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声！”
“好家伙，这B段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法！”
“他是怎么做到这样自然切换的？”
如今的乐坛，有些人连用一种唱法唱歌，都会跑调，必须融入“电音”，来让自己的音是在调上的。
可骆墨在干什么？
他居然能切换自如！
只听骆墨先用美声唱道：
“一身琉璃白，透明着尘埃，
你无瑕的爱。
你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。”
一小段美声结束，他的唱腔瞬间恢复正常。
“芙蓉水面采，船行影犹在，
你却不回来。
被岁月覆盖，你说的花开，
过去成空白。”
别看他在台上有一种举重若轻之感，彷佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里，他可是练到累成狗的。
许初静很清楚，骆墨练这首歌的时候，究竟有多辛苦。
他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。
同时，他采用这种歌唱模式，这里头也是另有深意的。
说真的，他这个毕竟是独唱版，没有必要和合唱版那样，在B段疯狂进行切换。
他就像A段里那样唱就行了，只在副歌高潮部分运用美声，没人会觉得有什么的，因为已经足够惊艳了。
春晚是直播，既然选择了真唱，那么，重中之重便是稳！
而骆墨之所以苦练，是因为他练得次数多了以后，有点魔怔了。
“既然都累成狗了，那要不干脆玩得更大点？”
他居然还想着再弄点突破！
骆墨不打算在B段的副歌高潮部分，唱美声了。
本来按照合唱版的歌曲结构，B段副歌，不再是费玉清独唱，而是费玉清唱一句，周杰伦唱一句，二者融合，把高潮部分重复唱两遍，歌曲便可以收尾了。
但是别忘了，骆墨还有一样最擅长的东西！
他很清楚，大过年的，爸妈和师父，肯定也在收看他的舞台。
那不如给他们一个新年惊喜，也给所有歌迷一个惊喜！
仅仅融入美声，还不够！
远远不够！
他在唱最后一遍副歌时，运用的是戏腔！
于他而言，切换到美声，倒是有几分辛苦。
可如果是戏曲的话..那不过是信手拈来！
“我送你离开千里之外你无声黑白，
沉默年代或许不该太遥远的相爱。”
所有人都自然的以为依然会是美声的时候，戏腔就这样来了！
.......
ps：现在每天都会跑一趟医院给安安送母乳，护士说他食欲很好，食量在加大，倒是让人安心不少。