钟楚虹现在担心的，是自己没办法把爱丽丝的角色诠释好。
因为爱丽丝的许多戏份，都要靠她的坚毅果敢，还有毫不拖泥带水的动作，才能完成的。
钟楚虹拍过最激烈的一部动作戏，还是两年多之前的《生死时速》，可那比起《生化危机》的动作戏来，简直是不堪一提。
原本钟楚虹以为，殷俊会给自己制作一部香江的警匪片，或者是古装的动作片。
可没想到殷俊一上来就直接定了《生化危机》。
瞧着钟楚虹担心的样子，殷俊自然明白她的心思，“不用顾虑，这部戏是在美国拍的，从准备到拍摄，有一段不短的时间。我会让美国的女特种精英，还有这边的龙虎武师一起给你特训，到了拍戏的时候，完全能用。”
“要拍很久吗？”钟楚虹松了一口气，只要殷俊有准备就好。
“大概有半年的时间，前期准备，以及你的戏份，也就差不多了。”殷俊沉吟道，“剩下的就是电脑和后期制作，你不用留在美国。”
“好吧！”
钟楚虹考虑了片刻，也下定了决心。
但是她又加了一句，“能不能让费祥也继续跟我合作？在美国人生地不熟，我担心不能融入环境，有他在，应该能帮我尽快的投入拍戏之中。”
殷俊蓦的眼睛亮了起来。
对啊！
我怎么没有想到呢？
费祥和钟楚虹早在《生死时速》上面，就有了很好的合作，这对搭档一度在亚洲和欧美，都很被看好。
要不是大部分的人都晓得，钟楚虹是殷俊的禁脔，说不定早就有小报在编造费祥和钟楚虹的绯闻了。
在那以后，费祥去了美国的百老汇，然后去年回归影坛，拍了一部让他直接封神的电影——《壮志凌云》，成为了全美国青少年的偶像。
相比之下钟楚虹的名气就要弱了许多。
如果这一次《生化危机》有费祥来加盟，对于整部电影的提升，可是一个巨大的好处！
再加上了数以千万计的《生化危机》漫画粉丝们，《生化危机》一炮而红，让钟楚虹一跃成为国际级的动作女明星，绝对不是什么困难的事情。
香江的女明星很多，但是像是钟楚虹这样，有着绝佳的走向国际舞台的条件的，却是不多。
能把她推出去，屹立世界影坛十几年，就像是程龙一样，给世界竖立一个华语明星的标杆，对于殷俊的文化推动策略，肯定是一个极大的利好。
因此，殷俊才把《生化危机》这么重要的电影交给钟楚虹，而不是林清霞。
清霞姐姐虽然也是天生国色，可她的性格特点并不适合去好莱坞做商业大片。
钟楚虹不一样，她不但年龄更小，并且性格倔强又非常外向，最适合去打天下。
前世要不是香江的影坛太乱，钟楚虹肯定不会那么在最巅峰的时候退出，空留遗憾。
《生化危机》当然不仅仅是钟楚虹一个人来努力。
殷俊其实还给她配备了强大的阵容。
殷俊亲自打了半年的电话，说动了斯皮尔伯格，让他出任制片人和导演。
从去年下半年开始，斯皮尔伯格已经开始在看《生化危机》的单行本，以及殷俊特意写出来的整体大纲。
80年代到90年代的斯皮尔伯格，堪称是无敌的存在。
他的思维、他的拍戏手法、他的各种奇思妙想，就连卡梅隆都是深深的折服，卢卡斯更是恨不得自己公司所有的戏都交给他拍。
其实仔细的想一想，《生化危机》和《侏罗纪公园》有着许多相同的地方，都是异形的攻击，都是人类的逃亡和反击，场面宏大而充满了惊险刺激。
既然斯皮尔伯格能把《侏罗纪公园》拍成经典中的经典，那么他也一定能把《生化危机》拍好。
《生化危机》电影版为什么那么受欢迎？
原因在于这部电影的导演，从第一集开始，就把惊悚恐怖的逃生游戏原版，改成了爱丽丝开挂杀怪的动作科幻电影。
这样一来，受众面就大大的增加，让人们看得很有意思。
殷俊跟斯皮尔伯格讨论的时候，就强调了这一点。
斯皮尔伯格这种商业电影的教父，当然也明白电影的看点是什么。
对于殷俊这种，把原著和电影剧本区分开来的做法，他非常的赞同，也是松了一口气。
要是殷俊固执的不愿意改变，那才是一个让人头疼的事情。
他不晓得，少年早就晓得斯皮尔伯格的习惯。
《侏罗纪公园》的故事情节非常丰富，甚至可以称之为惊悚，但斯皮尔伯格就是截取了一小段自己认为有意思的，把它改编成了经典的电影。
要是斯皮尔伯格照搬原版，恐怕《侏罗纪公园》就没那么好看了。
所以有了斯皮尔伯格在主导电影，殷俊大可以放心，最少这也是85分以上的电影。
商业大片能打到85分，那已经是逆天的存在了。
卡神的《蒸发密令》、《真实的谎言》这些，也不过是80分左右而已。
在演员方面，因为要适应全球化，因此殷俊除了钟楚虹之外，就只设计了一个东方人的主要角色，其余的全是美国演员和英国演员。
另一个东方人的角色，都不是华人演员，而是日本演员。
当然不是因为殷俊对日本演员有好感，而是《生化危机》的电影、动漫和游戏，会在日本疯狂掠夺多少的利润，在前世就已经证明了的。
在面对整体超过100亿美金的高额利润，殷俊当然是不吝于给日本演员一个角色……嗯，反派角色，那个在东京的保护伞公司人气大反派威斯克，已经被殷俊改成了日裔。
第一集的三个主角，爱丽丝、瑞恩和马特三人。
性格叛逆和不羁的马特肯定不适合费祥，那么只能是把瑞恩给他了。
原本殷俊还准备把这个角色给已经签下了的基努里维斯的。
马特的人选殷俊也定了，除了杰克船长，还有谁能演出这种味道？
钟楚虹、费祥和约翰尼德普，他们三个人联手，在好莱坞自然可以掀起青春风暴，也是多吸引年轻人进入电影院的主要因素。
想想看吧。
18-25岁这个年龄段的年轻人，15年之后，他们仍旧可以是《生化危机》的观影主力军。
这就相当于有一张长达15年的固定的饭票了，多好？
别以为这是在做梦。
你想想在华国内地狂热支持《变形金刚》系列，并且让它成为了第一部华国票房超过了北美本土票房的大片的影迷们，就知道殷俊的心愿根本不难达成了。
也是从《变形金刚》之后，好莱坞彻底的重视起了华国这个市场，大小冰冰才有机会去他们的超级大片里面跑龙套，甑子丹和姜闻才会出现在星战前传里面，担任重要的角色。
美国人良久的心思，可一点都不比华国人差，这一点，在《星球大战》上面也表现得淋淋尽致。
《生化危机》系列，殷俊就想做成这样的有扎实基础的大ip。
其实这也算不上什么困难的。
在80年代这种连电子游戏都缺乏的年代，小说书和漫画，是最吸引年轻人的，没有之一。
未来那些凡是能拥有超高票房的漫画改编电影，几乎都是在50-80年代出来的作品。
到了后来电子游戏和智能手机游戏泛滥的年代，反而是不容易让人印象深刻。
回到眼前来。
如今电脑的特效技术还不成熟，《生化危机》的特效只能交给数字领域来做。
幸好在殷俊的支持下，数字领域毫不手软的烧钱砸技术，早已超过了前世的自己。
别的不敢说，但他们在九十年代初的制作《侏罗纪公园》的技术水准，如今就是有了的——殷俊见过在数字领域的工作区里面，就摆放着他们制作好的几尊栩栩如生的恐龙。
《生化危机》第一部，只是在密封的实验室进行，外部的宏大场景并不多。
丧尸们的化妆，那更不在话下，这本来就是数字领域的强项。
动作设计的方面，殷俊自然更相信香江这边一点。
如果不是90年代香江的影视圈人才流失严重，大部分流失到了好莱坞，他们这辈子也别想拍出好看的动作戏来。
张策的张家班、洪锦宝的洪家班，都会派出精兵悍将跟着入组，在董伟的带领下设计所有的动作，一直到拍摄结束。
让两大班子派出精英，除了殷俊的面子大之外，还有他们也想要打开局面，能在好莱坞露露脸，从而增加声誉、打开更大的局面的心思。
殷俊却晓得，他们的这股子心思，现在是白费了。
要直到90年代，准确的说是在袁何平的《黑客帝国》之后，香江的武术指导才会被彻底的重视。
在此之前，美国人可不喜欢这种方式，他们更喜欢你一拳我一拳的粗野方式，觉得这样才够男人。
《生化危机》里面，爱丽丝那华丽又犀利的打斗方式，在漫画迷的心中已经是很受欢迎。
但是许多人都不知道，这种打斗方式，能不能完美的移植到电影里面。
可殷俊却晓得，香江的这些武术指导就能。
创作了《黄飞鸿》、《东方不败》、《东方三侠》、《杀破狼》等等打斗经典的香江电影人，对付一个《生化危机》根本不在话下。
甚至殷俊在创作《生化危机》的打斗戏的时候，就是借鉴了“过往”的那些香江经典打斗场面。
总体的一算。
有了殷俊的剧本原著，有了斯皮尔伯格的总揽全局，有了三大明星的全力合作，有了数字领域在特效上的支持，有了香江武术指导的动作设计，有了万千漫画迷的鼎力支持……
这么的全盘下来，《生化危机》想失败都比成功要难。
做好了《生化危机》，联艺电影公司在未来的15年，甚至是30年的时间，都有着一个王牌，屡屡可以在困顿的时候，启动这个项目。
为什么忽然变成了30年？
很简单啊！
前传啊、后传啊……这些不一样的可以拍么？
好莱坞对于ip的利用，真是值得学习的！
……
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