唐华乐燃是偶像乐团，主打国风。
因此在给他们打造主打歌的时候，必须要围绕这一点。
说起国风音乐，当然薅周天王的羊毛最完美了。
之前就用《东风破》给唐华乐燃做了出道曲，一曲爆红，令唐华乐燃出道即巅峰。
后来又剽窃了《极乐净土》，竟然帮助唐华乐燃打进了日本市场，实在是意外之喜。
要知道日本可是除了北美之外的第二大娱乐市场，韩国娱乐行业最喜欢进军的地方。从来没有中国歌手在日本活动过，更不要说得到认可了。
不过唐华乐燃的根本必须是本土，国风音乐也是他们独有的招牌，始终不能丢掉。
和诗琦等人毕竟太年轻，文化素养有很多的不足。为了帮他们更好地体会到传统文化的魅力，掌握住其中的精髓，肖浅才安排了这次的旅游。
效果很不错，八个年轻人听着他唯美清扬的歌声，欣赏着烟雨氤氲的风景，已经痴了。
“这个作为你们的主打歌，如何？”
回答他的，是唐华乐燃激动的掌声。
“老板，为什么每次你做的歌，都好像诗一样的美啊？”
和诗琦眼睛里满是星星，丝毫不掩饰自己的崇拜。
肖浅洋洋自得。
“这有什么难的？只要平时多读点书……”
曲楚赶忙问道：“只要这样，我们也可以吗？”
肖浅丝毫不给面子。
“别人或许可以，你就算了。”
他还追加了一句。
“你没事少买点奢侈品，少看点腐剧。”
一席话令和诗琦、季晓娜全都笑疯了，惹得曲楚娇嗔不已。
这个凭借着大长腿和旗袍、二胡而风靡万千的大美女，谁能想到还是一个腐女呢？
这女孩最喜欢看的就是男主角和男二号不清不楚的电视剧，边看边哭，思想极度不正常。
“老板，这次的歌曲，由谁来演唱啊？”
宫立洋小心翼翼地问了出来，但眼底的热切却完全掩饰不住。
唐华乐燃有八个人，每一个都才华横溢，可资源和宣传却有限，必然不可能照顾到每一个人。
其中主唱无论如何都是最受关注的那个，但凡是表演，大部分的镜头和关注也都集中在主唱身上。
大家出道不都是为了名和利嘛，又有谁甘愿作为陪衬呢？
宫立洋虽然演唱过一次国风版的《东风破》，但如流星闪过，曾经的人气已经消耗的差不多了。
而且在日本的时候，和诗琦这种卡哇伊美少女真的是杀伤力无敌，几乎夺走了所有的人气。
不过日本的风气和审美观就是这样的，宫立洋也没有办法。
现在唐华乐燃二辑回归，宫立洋知道留给自己的机会不多了。
其他人都听到了他的话?眼底闪过一丝莫名?全都沉默了下来，偏偏表面上还装作不在意。
这帮小年轻啊?这么点小心思岂能瞒过肖浅的眼睛？
肖浅和李清绝对视一眼?均从对方的眼神里看到了笑意。
“这次的主打歌不适合女声，由你来演唱。歌曲的质量你也看到了?如果搞不出来声势，责任都在你。”
此言一出?船上笑声一片。
宫立洋又高兴又激动。
“老板你放心?我拼了命也会好好表现的。”
等了好久终于等到今天，宫立洋真的好像高歌一曲《好日子》。
他却没有注意到，肖浅在说话的时候，偷偷观察了一下和诗琦。
和诗琦倒是很平静?看向宫立洋的目光里也满是笑意。
倒是一个人小心大的女孩?心胸开阔，令人敬佩。
看的出来，和诗琦很注重队伍的团结，也很能照顾别人的感受。有她这样的队长，唐华乐燃内部就不会出现问题。
“这次把架子鼓交给你?怎么样？”
和诗琦这次不是主唱了，肖浅给她安排了一个新的工作?那就是架子鼓。
唐华乐燃里，每个人都有乐器专属?唯独架子鼓没有。
不过不管是和诗琦还是宫立洋，哪怕是其他人的架子鼓水平都很强。
架子鼓基本上可以算是现代流行音乐的必修课?所以谁来演奏架子鼓?在唐华乐燃内部都是流动来决定的。
可对于肖浅的吩咐?和诗琦却惊讶不已。
“这首歌不是五声调式嘛，为什么会用到架子鼓？”
为什么说《青花瓷》是中国风乐曲呢？
因为这首歌的旋律采用的是中国民族传统的五声调式，也就是大众比较熟知的宫、商、角、徵、羽。
查看《青花瓷》简谱的话就知道，这首歌的谱子上只有1、2、3、5、6，而没有4、7。
和诗琦音乐知识非常扎实，只看了一眼谱子就明白了音乐的风格走向。此时听到肖浅说要用到架子鼓，所以才这么意外的。
“我们这只是新国风，又不是纯国风。乐器只是手段，曲风才是关键。架子鼓用好了，效果会非常的惊人。”
中国风的音乐，在乐器的运用上却并非固执地只能采用中国传统乐器。
那样的话，还不如听京剧去呢，也不是流行音乐了啊。
《青花瓷》在配器上，固然有大鼓、响板、琵琶、竹笛等传统乐器，但也用到了电吉他、架子鼓和贝斯等西洋乐器。
尤其是电吉他，更是贯穿了始终，是这首歌的骨架。
然而前世的许多人都被优美的琵琶和竹笛所吸引，并没有发现电吉他的存在。
肖浅亲自负责教导，十分的上心。
“咱们先从前奏讲起。”
他把人都招到近前，事无巨细。
“谱子大家都看过了，下面我来说一下乐器的运用。前奏是四小节，以大鼓和响板为开端，马上要接一个钹的音色滚奏。”
此时景学才的手中正好拿着钹，他便随手把滚奏演示了出来。
丝毫不差，和曲谱上的标示一模一样。
肖浅朝他竖起了一个大拇指，继续道：“这个滚奏的目的，就是为了引出前奏的主奏乐器琵琶。”
曲楚赶忙警醒，侧耳聆听着肖浅的教导。
这一次的曲子里用不到二胡，她便换了琵琶。
肖浅早就注意到她了。
“曲楚你要注意，琵琶的演奏是弱起，节拍你已经看过了，没有什么复杂的演奏技巧，就是简单五声调式两小节。”
曲楚遵照指示演奏了一遍，略快，又重复了一遍，算是抓住了节奏。
肖浅最关照的人，是演奏竹笛的萧炎明。
“你的竹笛是通篇演奏的亮色，在吹奏的时候可以在悠婉中带点张扬，没关系，不会冲淡其他乐器的音色，反而会让整首曲子多点活泼。”
萧炎明试了三次，都不算是太准确。
不过这只是一个抓感觉的问题，多试几次肯定是能成功的。
《青花瓷》是肖浅投入最多的一首歌，从合奏到指导唱法，全都是他一手抓。
有他这个制作人亲自负责，效果当然也是非常的好。
本来一个多月的制作时间，大家还很担心，唐华乐燃究竟能不能在三月份顺利完成回归。
现在看来，即使算上拍摄v的时间都绰绰有余。
歌曲的v也是肖浅特意打造的。
前世的原版v实在是不知道该如何吐槽，不管是谁看了都很难将v的剧情和歌曲联系到一起。
这一次的v，肖浅没有采取实地拍摄的做法，而是交给了星光特效第三特效室和《国漫》一同完成。
第三特效室主攻的是水墨山水特效，加上《国漫》的团队，足以完成一部意境唯美的v。
“这些都是那天在西湖实地拍摄的画面，你们可以融合到v当中。我的要求是，青花瓷器要有，但要出现的恰到好处，不能为了表现而刻意表现。这首歌虽然叫青花瓷，但曲中的故事你们都明白是怎么回事。”
第三特效室的负责人叫邓小飞，出身国画世家，但更喜欢电脑技术。
听了肖浅的概念，他立刻抓住了核心。
“那就把这些实景通过特效渐变为水墨山水画，然后镜头由小变大，最终所有得画面其实都只是青花瓷上的描绘，如何？”
都不用看到实物，肖浅立刻就对这个创意拍案叫绝。
“再从青花瓷为起始，引出挥毫泼墨的主人公。笔到中途，思绪凝结，然后他推开窗，外面又是烟雨轻波的江南。他的目光远眺，凝视着远处的断桥。桥在雨中隐隐，美丽的姑娘婀娜渺渺，恰好从桥上过。”
众人惊叹，纷纷佩服。
至此，《青花瓷》的v已经有了大体的构架。只需要再完善一番，就又是一部惊艳的作品。