我的东西都在我的脑袋里，我听到了声音，如果我不把它们完整组织起来，就没有人会这么做了。
——Jimi Hendrix
为什么你们选择在这个时候来到这里，每次我问学生这个问题，他们的回答通常都是“不知道”，他们只是想学吉他而已，这一类人是把吉他当做建立自信的工具，用来吸引异性.另一类人则表示，他们已经具备其他的相关知识，只是好奇这里教的又是什么？
不管你个人来这里的理由是什么，我相信这个道场有一个最终的理由，一个适用于每个人一脚踏进这门里的人的理由：
我们来这里创造一个声音。
或许我们第一次听到那个声音是别人创造的，那是一个对我们倾诉，或是让我们深受感动的声音。每个吉他手都有一个类似这样的故事，这个声音可能大到自然而然地充盈你的内心，然后像喷泉一样喷涌而出，这个声音在你的心里是这么的美好，让你一定要大声的把它弹奏出来听听看。也或许你还在寻觅，你并不清楚这个声音的确切旋律，可是一到你听到那个旋律，你能马上认出他来。你可能对这个声音感觉非常强烈，很想将它演奏出来跟别人分享，就像用蜡烛将火苗一根一根的传下去一样。
这个道场正是为了这个声音存在的，你要在这里发现他歌颂他，最重要的是，你要创造它。
有很多学生会问，这个声音到底是什么？是从外接了旷音器的吉他弹奏出来的声音？还是来自卡内基音乐厅舞台上的纯手工古典乐器？
这些答案都对也都不对。本质上，那是一种至高的声音，他在我们之间点燃火花，他就像孩子的哭声和狼的长啸声，超越了语言和文化的隔阂，那是驱动生命之舞的声音，禅宗大师称他为“双手音声”——单手拍掌的声音。
每个人都有潜能用自己的方式来认识这个声音，或许有的人是透过bongos鼓，或者风笛，来发现这个声音；有的人则是透过键盘或是非洲鼓的克林巴琴。有的人只是放开喉咙歌唱，有的人则是透过舞蹈，潜水，表演，建筑，或是从仅仅静坐，在完全的寂静之中，之后就听到了这个声音。
很遗憾的，不是每个人都找得到自己的表达方式。然而，光是找到方法来表达这个声音，还不够。找到这个声音后，你还要深入探索。一直深入探索它最根本的根源处。在探索这个根源的过程，你也学会了倾听各种声音，你自己的声音和你周遭的声音，包括各种不同和唯一至高之声。双手音声，指的就是上天的声音。如果你找到了那个根源你就知道了人生所有问题的答案，因为你的耳朵都听到了。
不管你面临什么障碍，都不要停止倾听你内在的声音。否则，你会迷失方向。现在，如果你准备好要继续下去，那么在禅吉他他的学习之路上，你将面临的课题如下：
一，系上白带。二，拿起吉他。三，调音。四，开始弹奏。
请你先专注于心志，了解上述四个步骤的真正含义，并确定你真的想追寻这禅吉他的学习之道。你尽管继续深入研习，但千万别忘了这初入门时的概念。等你到了终点，现在身系白带阶段时的纯粹和虚心，会是你希望返回到起点。
每当我开始创作一首歌，我会试着忘记一切，放空双手和头脑里跟其他歌曲或专辑有关的所有事情。我想回到，这是我头一次弹奏吉他，现在我该做什么？的时候。
——The Edge
在这个道场，白带象征初学者的精神，不管你的吉他技巧已经多么娴熟，一旦系上白带，你就要把你有的知识和成见摆在一边，打开你的心房，就像你是头一次弹奏吉他一样。
在禅宗，这种态度叫做端起空杯。它的典故来自一个流传已久的故事，有一位大学教授到十九世纪的禅宗大师南隐家中拜访，这位教授前来问禅，但是在谈话的过程中，大部分的时间他都是在说而不是在听。南隐禅师对他的回应是往他的杯子里不停的倒茶，一直到茶水满溢出来，流到桌面。
你这是在做什么？教授惊叫。
你就像这个杯子，你的心里装满了你自我的意见，大师回答说。如果你不先把你的杯子倒空，我要怎么教你呢？
当我们倒空自己的杯子，就表示我们愿意除去阻碍我们重新学习的成见，这才是真诚的初学者应有的态度，一种认识禅吉他必须具有的心态。
在这个道场，我努力理清每一堂课的本质。你要把每一堂课都是被一包小小的茶袋，你想消化我所教的东西，就把你的热水倒出来，从你个人的经验中，寻找和我所说的事情相关联的，在你自己的生活中找出例子来。这么一来，我的课程才会跟你产生更多的共鸣。我的话语只能引导你，而你自己必须大彻大悟到骨子里去。
从现在开始让你的杯子保持净空。一旦你自以为自已已经知道了你该知道的，你便会迷失方向。
初学者的心态就是智慧的心灵。
如果你拿起一把吉他，听到她对你说：带我走，我是你的。那么，他就是你的吉他。
——Frank Zappa
拿起你的吉他，这句话在这里有两层含义。第一，对于那些还没有吉他的人，他要走进音乐的世界，找出那件正在等待你，你想认真演奏的乐器。不管他是有电子音效的，还是用尼龙弦发声的，都没有关系。每个人都有属于自己的乐器。重要的是当你拿起它，他会演奏出你觉得美好的声音。
在找寻你的乐器的过程中，你要确定你找的乐器，包括发出声音所需要的配备，扩音器，唱头，踏板等等，都要有一定的品质。别挑那些做工粗造的器具，那是精神贫乏的象征。这不表示你得买最贵的器材设备，我的意思是，你必须用适合你的设计。不管你是从哪里找到这个乐器，要学着辨认它的品质，而且要能欣赏这个精心打造的作品。仔细审视，探究制作这项乐器的人所秉持的精神，也就是：关心、精准，以及重视细节。把这份精神融入你的工作中，尽力做好每一件事，不管是做音乐，爱人，钉书架或是做一顿饭，否则你的人生将会毫无生气。
如果你一时还无法负担想买的乐器，那就等到你有能力的时候再说，你主要的考量是要创造声音。就像一个新手驾驶不需要用法拉利来学开车，能动的车子就可以了。我就看过很多扫把的木柄和电线做成的单弦吉他，还有用油漆桶和垃圾桶的盖子拼凑成的鼓。如果你内心的声音非常强烈，你自然会想办法将这个声音表达出来。
拿起你的吉他的第二层意思，和你动手拿起它，将他握在手上的方式有关。不要只是无意义地拿起吉他，而要带着一份有所为的目的感。就像你准备要去做什么事一样，纵使你还不知道要做什么事。做好开始弹奏的心理准备。
或许你只是想在看电视的时候拨弄一下琴弦，那么，就在看电视的时候，用拨弄的心态拿起你的吉他。请记住，吉他是一种乐器，我们要透过它来完成某些事。每次当你伸手握住它的时候，新疆这点谨记在心。
当你拿起它的时候要真的拿起它。
写歌的时候，我常会先抚弄琴弦，弹出不同的旋律，我将这些旋律投入开阔的宇宙。然后，当你发现有某种像是神意介入的元素时，那就像是上天的恩赐。
——Joni Mitchell
弹奏之前，我们都得先学习怎么调音，并且维持音准。你最好广阔的思考这个问题，因为他和弹奏的各个层面都有关系。
调音是为了使奏出的声音能够和谐。最基本的，我们要让乐器本身达到和谐。大多数的乐手都会用一种标准的调音法，好让乐器能表现出最多的乐风。不管哪种调音法，都跟禅吉他不冲突，虽然这并不和惯例。如果乐手具备正确的精神，他弹奏的音乐本身就是禅吉他。
有的初学者觉得他们的乐器很好调，有的人则花了好几个月还学不会调音。其实调音没有诀窍或技巧，如果你发现调音很困难，请坚持下去。在这条路上耐心和专心是每个人必须具备的主要特质。你要用你的学习欲望来打击挫折。如果你偏执于获得立即的满足，那么你就无法认识禅吉他。
要调音，得先学习倾听，但是大多数的人都让自己的眼睛支配耳朵。请你试着闭上眼睛像盲人一样纯粹用耳朵聆听周遭动静。渐渐地，你不必只依赖单一感官，这么一来，其他的感官才会变得更敏锐。
凡是能分辨鸟叫声和狗叫声的人，就能分辨，比较出高低的音调，也就能学会调音。只要透过适当的聆听和体验，耳朵会逐渐变得敏感，能够分辨相似的声音，就像眼睛能分辨层次相近的蓝色系一样。注意观察母亲是怎么分辨它的宝宝和别的宝宝的哭声的，一旦你学会用相同的方法来聆听，要学会调音就没什么问题了。
除了为乐器调音，让自己和乐器达成和谐也非常重要。正如同歌手要了解自己的声音一样，请你学着了解自己的乐器。吉他就跟车子一样，每一把吉他都有它特有的感觉和特质。不同的吉他会引导出不同的乐曲。拿起十二弦吉他，你会弹奏出某种乐曲，拿另一把，你弹出的则是另一类曲子。当你和你的乐器达到和谐之后，你便能坦然接受这些乐曲。
其实学习禅吉他的时候，更困难的是找到内在的和谐，一种身，心灵平衡的状态。乐手必须清楚意识到自身内在的杂音，例如急躁挫折，否则，就像收音机偏离了频道会产生杂讯一样，精神也会发出杂音。你的声音必须具备中国人所说的气场，也就是一种和生命精神的共鸣。发自内心和聆听者的心灵直接对话——也是一种和谐，一种模糊的特质促使我们跨越个体间的隔阂，去感受更伟大的统一性。学着辨认能鼓舞你的音乐中的气，你也可以从自己偏好的画作，欣赏一场精彩的舞蹈，或运动比赛来感受气。当你感受到那个超越的时刻你的心灵也会同时提升，那正是我们想达到的境界。
如果你要和别人合作，调音时你还要注意一点，调音对乐团来说，更是绝对必要，调音让来自不同文化的乐手在共同的基础上交汇。我们可以将调音视为与人类的所有交互作用相关，无论是个人的或是社会的层面。许多乐团解散的原因是团员对音乐的态度和看法分歧，脾气处不来，有许多婚姻，团队，国会议员，董事会，和委员会最后宣告破局，都是因为其中的成员无法协调。当人们彼此无法达成和谐时，他们也为这个世界带来了乱局。
有时候和他人弹同调的唯一方法就是透过同理心，勇气和无私，这也正是学习禅吉他的困难之处。
有一宗著名的禅宗公案是在形容达致和和谐的深度。有一位叫良宽的禅师，一天晚上，他回到家时，发现家中来了一个小偷。由于禅师自奉禁欲的修行，所以根本没有什么东西可以让小偷偷。但是他却让这个不速之客大吃了一惊，他对小偷说，你可能是大老远来拜访我的，我一定不可以让你空手而回，请收下我的袍子当做礼物吧！他便奉上它背上的袍子，结果小偷却仓皇逃走。
唉，可怜的家伙，良宽大师注视着夜空说：希望我们将这轮明月送给他。
我们要努力寻求自己内心的，与他人的，以及自然万物的和谐，这就是前面我说要广泛的思考调音这件事的意义。
非音乐人做音乐的经验是很震撼的，他可以坐上一整天，弹着同一个音符自得其乐。而且他还会对这种音效特别注意。有时候不搞音乐的人真正地聆听，因为那是他和音乐唯一相关的能力。
——Brian Eno
一旦你系上白带，拿起吉他，调好音，接下来你要做的就是开始弹奏。
什么？你会问：我只是个初学者，我不晓得任何一首歌，而且我完全不会弹啦！这就是你的学习起点：在一根琴弦上弹出一个音符，将你的心和灵魂全然投入，接着重复再重复。
从技术层面来说，每一个初学者都能弹出一个音符，难度在于精神。就像，刚开始打网球时，教练会要求我们先使出最大的力气来击球，不要担心球会不会出界，要先知道用力击球的感觉，以后再烦恼准度的问题。修习禅吉他也是同样的道理。
如果你弹不出你听到的声音，那么就听听你自己弹出来的声音。这种努力的强度，和你对着激拍海岸的海浪呕心沥血的大叫是一样的。武术散发这种嘶吼叫做“喝”，喝是一个了解活着的意义的人的嘶吼。
注意看武学大师在做踢腿和打拳训练时是怎样吼叫的。这种吼叫能建立精神。吼叫和打拳是无法分割的，他们是同一件事，请你把同样的精神带到谈吉他这件事上。
只要你够努力，从一个音符开始积累实力，你就会看到自己的进步，刚开始时一次弹一个音符，接着一次弹两个音符，然后一次三个，先学会一个和弦，然后再学第二个，第三个。如果你能用最大的精神弹出三个和弦，你就具备了创作真正的音乐的全部元素。吉他这个乐器早就不止一次的让我们知道，三个和弦就可以震撼整个世界。
不过最重要的是，要满心愉悦地弹奏，在这个过程中，你会发现道的所在。
我前面说过，禅吉他不同于一般的弹奏方法，我不怎么重视如何弹奏吉他，我比较关心的是一个人为什么要弹吉他。禅吉他是要透过音乐来表达个人的精神，这跟个人经验，设备，甚至技巧是没有关系的。但是我不是说你不需要学习高妙的技巧，只是在这里，学习技巧完全是为了帮助乐手抒发精神。技巧本身不是最终的目的。在这个道场，比起你实际上会弹什么，用什么技巧来弹奏，你弹奏的精神更重要。
总而言之，禅吉他不是一种演奏风格，不管你是玩摇滚爵士，蓝调乡村，古典还是前卫音乐，都无所谓，他们就像河川般最后会汇流到同一个海洋。重要的是你得打从心底和灵魂深处来演奏音乐，如果你做到了就不必再摸索个人的音乐风格，或是捕捉内在声音的讯号，它会自然而然地成形。音乐特色就像指纹一样，是与生俱来的。在禅吉他中，要培养自己的演奏风格，你对反求诸己而不是求诸于外。
缺乏篮球天分就不能成为职业篮球手，但是，如果你真想学禅吉他，你就一定能学会。禅吉他比较像跑马拉松：只要你想跑就可以跑，你决定要跑完全程就可以跑完。就像武士说过的，唯一的敌人在你心里。禅吉他没有诀窍或者秘诀，纯粹关乎意志。你得一步一步完成这条学习之路。在禅吉他的修行上，诚意，正心，意志，觉悟，比技巧都重要。这些是创造音乐的条件，你有没有天分并不要紧。你的意志到哪里，道就在那里。继续弹，你的白色腰带已经有磨损的痕迹了。