电影制片人的身份具有二重性，一是要有文化使命感，二是必须研究观众的喜好。对许多制片人来说，做到第一点已经成为一种自觉，但是能够做到第二点，甚至做好第二点，就难上加难了。
在中国电影史上，涌现出了许多优秀制片人，比如张石川、罗明佑、黎民伟、严春棠、李祖永等等。不过，他们都有一个共同的缺点——只知道拍好片，不知道拍什么样的好片才能打动观众，让观众排队掏钱。
而邵逸夫不同，他从18岁便开始直接面对观众，哪些场景能令观众哭，哪些场景能让观众笑，哪些电影一定能受观众喜欢，哪些电影可能会爆出冷门，他都一清二楚。并且，日后投身电影事业以后，他更把这种可贵的品质变成一种商业嗅觉，直接推动了邵氏电影的成功与辉煌。
邵氏“天一影片公司”成立后，大哥邵醉翁并没有让邵逸夫当小老板，而是把他当成普通员工分配他去干后勤。两年以后，邵逸夫几乎干遍了天一公司的所有部门。正因为如此，邵逸夫熟悉观众，更了解观众的观赏心理。这在无形中培养了他的“观众至上”论。
作为生意人，邵逸夫对于如何处理好艺术与市场的问题，是从“观众至上”的价值观念出发的。邵逸夫刚到香港树起大旗的时候，很多编剧名家认定跟着邵老板肯定可以干出一番事业，便纷纷前来投靠。不幸的是，他们写的好多优秀剧本都让邵老板“枪毙”了。这是为什么呢？
其实，邵逸夫并不是不要艺术，电影对于艺术的追求固然必不可少，但邵逸夫更看重的是大众化的艺术。在他看来，没有观众的艺术便不称其为艺术。因此，他审阅编导提供的剧本，都以是否具有票房价值为取舍。在邵氏公司，导演、明星是否受重用，都是以票房记录为依据。没有这一点，一切都无从谈起。
想当年，著名导演李翰祥在邵氏工作时，十分了解邵逸夫的原则，连续拍了十几部李式擅长的低成本喜闹片，获得了票房的大丰收。而且这些李式电影，别人想学又学不会。就这样，李翰祥在邵氏树立了极高的威信，迫使当时邵氏的第一导演张彻不得不到台湾组建邵氏外围子公司——长弓公司。
此外，邵氏公司前期的电影重视民间故事，就是为了迎合海内外的观众。当然，由于各地观众形形色色、喜好不一，作为一个制片家，在满足大众欣赏的同时，又不能完全忽视“小众”的喜好。因此，邵逸夫的拍片原则是：“大众化的通俗电影要拍，卖座叫好的要多拍，‘小众’的电影、艺术的电影也要拍。”邵氏出品的电影各种类型的都有，其中还包括了不同种语言的，如国语、粤语、厦门语、潮州语、英语等。
既优先满足大众的需求，又不忽视小众的需求，邵逸夫最大程度上照顾了广大观众的利益，由此把邵氏电影公司打造成了一个极具市场号召力的专业影视公司。时至今日，它的地位和影响力在华语世界里可谓是无人可以撼动。
与前人和自己的几位兄长不同的是，邵逸夫有自己独特的电影价值观念——“观众至上”，观众的整体就是邵逸夫的市场，观众的个体就是邵逸夫的客户。这便可以解释，为什么邵逸夫会那么成功，邵氏电影会那么辉煌。
由此可见，研究市场，围绕市场转，归根结底要以顾客（客户）为中心，提供他们喜欢的产品或服务。而要抓住顾客，就必须创建以顾客为中心的超强服务模式。
正如阿里巴巴创始人马云所说：“丢了一个重要客户不可怕，可怕的是没有建立一套服务的体系。”为此，我们应该把握好以下五点，才是赢得顾客（客户）满意的关键：
（1）真正理解顾客
首先，必须了解自己的行业，知道顾客为什么要来惠顾你的公司；其次，要了解顾客的一些资料和信息。准确的市场细分，尤为重要。
（2）发现顾客的真实需要
这可以通过简单的询问来获知，可以是面谈、电话交谈或去函询问，也可以是调查问卷或其他任何能够使你获知顾客想要何种类型产品、何种类型服务的有效方法。
（3）使顾客成为回头客
拥有一批固定的顾客，是私营公司成功的奥秘。许多事实证明，培训一批固定的顾客远比吸引新顾客要容易得多，所以把精力放在吸引“回头客”上才是明智之举。
（4）让顾客一传十，十传百
传言的力量是非常巨大的，非常有效而又花费便宜。让顾客来为公司做广告，是一个既有效、可信度又很高的营销策略。