第三部分:一咏三叹《红灯记》群起效应 银幕定格

正是由于这出现代京剧《红灯记》被冠之为“八个革命样板戏”,使得全国各地的京剧团纷纷排练,一时间,剧中的“穷人的孩子早当家”、“我家的表叔数不清”、“临行喝妈一碗酒”、“痛说革命家史”、“做人要做这样的人”、“打不尽豺狼决不下战场”、“仇恨入心要发芽”等剧中人李玉和、李铁梅、李奶奶的唱腔,通过舞台演出、广播喇叭,一时间传遍全国各地的大街小巷,乡村边寨,上至七八十岁的老人,下到五六岁的孩子,都学会了剧中的许多唱腔而能随口哼上几句,《红灯记》连同其他六部现代京剧的唱腔一起,成为了当时最为普及的流行歌曲。

自1963年《红灯记》从电影《自有后来人》的萌芽,到京剧《革命自有后来人》的发展,再到京剧《红灯记》的成长,其中还有《红灯志》、《三代人》等剧名的演变,经过几年来这出现代京剧的“千锤百炼”,其中,骆洪年、钱浩梁、张永枚、羊鸣、戴宏威、张建民、曹韵清、郭自勤、李金泉、公亮和于会泳等人,又分别对剧中的台本、唱词、音乐、谱曲、唱段,再次进行了一番精雕细琢。

1968年,香港左派阵营的“新联”影业公司根据国内京剧样板戏剧本,由黄雄导演,丁亮、王小燕、江涛、吕锡贵联合主演,拍摄出粤语黑白艺术片《红灯记》,在香港公开放映。

1970年5月,《红灯记》最新演出本在“二报一刊”公开刊载,首先,由北京电视台忠于舞台,把《红灯记》拍摄成黑白画面的电视屏幕复制片。然后,这出现代京剧便在八一电影制片厂成立专门摄制组,打开了电影摄影机的镜头。1970年10月5日,江青下达了限定现代京剧《红灯记》尽早拍出电影的指令。1971年1月,由著名电影导演成荫执导的现代京剧彩色舞台艺术片《红灯记》正式在全国公开放映。1972年,中央新闻电影纪录制片厂,又拍摄了根据现代京剧《红灯记》中的著名唱腔进行“花样翻新”的钢琴伴唱《红灯记》,选出了李玉和唱的“雄心壮志冲云天”、李铁梅唱的“仇恨入心要发芽”等12段唱腔,因为此片曾经拍摄过两次,故此,最后成片后删去了高玉倩扮演的李奶奶《血债要用血来偿》的唱腔(但该片的对外宣传介绍的名单上,却毫无例外地依旧沿袭最初版本的三个演员组合),与革命交响音乐《沙家浜》和钢琴协奏曲《黄河》之《黄河船夫曲》等三段一起,合成一部独特的舞台艺术影片。其中,《红灯记》和《黄河》的钢琴伴奏、著名钢琴演奏家殷承宗,被江青改为“殷成忠”;已经有原名的钱浩梁,被江青亲自改名为“浩亮”,配合刘长瑜的原班搭档,伴随着激扬的钢琴声,进行着另外一种风格的京剧演唱。

1975年,由八一电影制片厂拍摄、继续由成荫担任导演的,以维吾尔族民间音乐为素材移植的《红灯记》,再次被搬上银幕,成为继故事影片、现代京剧影片、钢琴伴唱影片之外的第四种同一主题的艺术表现形式的一种延续。

抑扬顿挫《沙家浜》

“文革”后期闻名国内外的“八个样板戏”,对于从那个时代过来的人们来说,都会记忆深刻。特别是京剧《沙家浜》中那字正腔圆的唱段,交响乐《沙家浜》中那旋律优美的音乐,都被誉为中国现代京剧和交响乐的“典范之作”,至今仍然散发着不朽的神奇魅力。

拂去历史的尘埃,还其历史的本来面目,自诩为“革命文艺旗手”的江青,对“八个样板戏”的主抓,虽然也花费了很大的心血,但是,她最根本的不可告人的目的,却是非常卑劣,令人唾弃的。所以,在江青等人盗名窃誉的“八个样板戏”及后来第二批样板戏“六京两舞”的前前后后,每一出戏从它诞生之日,到入选“样板戏”起,都有一段鲜为人知、曲折复杂的幕后故事,其中,现代京剧艺术片《沙家浜》,因其在20世纪90年代中后期,围绕着剧情之外又有两个后续的新故事,故此,《沙家浜》的话题也便由此延伸开来,成为曾经伴随着《沙家浜》一路走来的人们的深切回忆和相互谈论的热门话题……