他们嫉妒，他们残杀，人反而称赞他们。
然而上帝却害了羞，匆匆地把他的记忆埋藏在绿草下面。
——泰戈尔《飞鸟集·186》
静静地坐着吧，我的心，不要扬起你的尘土。
让世界自己寻路向你走来。
——泰戈尔《飞鸟集·190》
泰戈尔的诗流传了整个世界。他的质朴的风格，具有强烈的现实性，充满了简朴的日常的生活气息。在诗中有小职员的离愁，也有旅人的叹息，有蒙面纱的怨女，也有撑破伞的教师……诗人所表现的平凡的景象和普通的男女，毫无渲染，让人读来有一种朴实的生活的真实感。
印度近代着名作家、诗人罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941年）少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的是他的诗。泰戈尔因诗集《吉檀迦利》成为亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者，诗歌创作长达72年之久，他以充满激情的语言创作的政治抒情诗，洋溢着炽烈的爱国主义精神，建立了自己的文学圣殿。在印度，及世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。
1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近且具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里／他和他们同在／衣袍上蒙着尘土。”人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里／和他站在一起罢”（《吉檀迦利》第11节）。
泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，期望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵（神）合一的境界。（《吉檀迦利》第7节）《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代的典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员会高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。（参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞）
继《古檀迦利》之后的《园丁集》（1913年）仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的；在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。
《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净的心灵中唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。
自20年代起，泰戈尔的作品便由着名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。特别是冰心，不仅翻译他的诗歌，她受泰戈尔启发而创作的诗集《繁星》、《春水》等也在社会上产生了广泛的影响，启迪和滋润了数代读者的心。这也堪称文学交流史上一段动人的佳话。