诗不是放纵情感，而是避却情感，诗不是表达个性，而是避却个性。
——艾略特
四月是最残忍的一个月，荒地上
长着丁香，把回忆和欲望
参合在一起，又让春雨
催促那些迟钝的根芽。
——艾略特
“他在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义者。”他还倾向于纳粹的反犹太主义，蔑视民主，讨厌不学无术的普通人。他真实地反映了一战后西方青年的精神状态。他就是生于美国，成长于美国，而后来又加入英国国籍的诗人托马斯·斯特恩斯·艾略特。
诗人于1888年9月出生在美国密苏里州圣路易斯市。祖父是华盛顿大学的创办者，父亲是砖瓦商，母亲夏洛蒂·斯特恩斯是位诗人。1906年，艾略特进入了哈佛大学攻读哲学，受新人文主义者欧文·白璧德的反浪漫主义观点影响很深。1910年，艾略特去法国巴黎大学学习哲学和文学，听过柏格森的哲学课，接触到波德莱尔、拉弗格和马拉美等作家的象征派诗歌。1911年，艾略特又到美国哈佛大学学习印度哲学和梵文。1914年去德国求学，因第一次世界大战而中辍。1915年开始定居英国伦敦，在牛津大学学习希腊哲学，并在海格特学校教拉丁文和法文。1917年至1925年，艾略特在劳埃德银行供职。他还曾于1917年至1919年担任杂志《自我中心者》的助理编辑。1922年创办颇有影响的文学评论季刊《标准》，任主编一直到1939年。1927年，艾略特放弃美国国籍，加入英国国籍，并参加英国国教会。艾略特还曾长期担任费柏出版公司董事，直到1965年1月4日逝世为止。
艾略特的诗，受法国象征派、英国詹姆士一世时期的剧作家和17世纪玄学派诗歌的影响，打破了欧美诗歌的传统手法，抛弃了浪漫主义的自我表现和直抒胸臆的写法，他强调要通过“客观对应物”，用象征和暗示的方法来反映情绪。他的诗意象清晰、准确，语言口语化，富有韵味。诗人这一时期的诗作，通过新的艺术表现方法，相当深刻地反映了第一次世界大战前后英美上流社会人物的精神空虚和悲观失望的情绪。在《普鲁弗洛克的情歌》中，诗人表现了一个青年男子普鲁弗洛克在求爱中的矛盾心理，他想去求爱，但又不敢向女人吐露心曲。他不仅缺乏勇敢，而且怀疑人世爱情的价值。诗篇用自嘲的写法，引用大量的典故，运用新奇的比喻和多种对照，反映了上流社会中的一个庸碌青年的精神面貌。
这一时期最有代表性的诗作是1922年的长诗《荒原》。这首诗值得一读，是因为它曾经轰动一时，其影响之大之深是现代以来西方诗界从未有过的。《荒原》主要反映战后西方悲观绝望的情绪和精神贫困，描述宗教信仰淡薄的西方文明的衰落，急切地表述了个人内心的焦虑，发出对荒原世界和荒原人的一次新的救赎的呼喊。那颓败废弃的荒原显然有极深的象征意义，它是一个社会和个人的复合体，被评论家视为以个人自由开始并以对时代的概括为结合的长诗。
作者在《荒原》中揭示了西方社会中人们的精神世界已干涸得像一片“荒原”。干旱之地，赤土千里，没有水，长不出庄稼。大地苦旱，人类的心灵更加干涸，失去了信仰、理想，精神空虚。看不到生活的意义和对未来的希望。《荒原》共5章，分别为《死者的葬仪》、《对奕》、《火诫》、《水里的死亡》、《雷霆的话》。《荒原》集艾略特这一时期艺术技巧的大成。作者以鲜明的形象，通过暗示、象征和自由联想，构成了一部思想和情调一致的完整诗篇，成功地表现了主题。全诗很少用韵，大多数是有节奏的自由体诗，语言变化万千，除英语外，还直接援引了德、法、西、希腊、拉丁和梵文6种文学，把名篇大作、里巷歌谣、历史掌故融合一体，不仅使诗篇五彩缤纷，而且还带上异国情调和盎然的生活情趣。《荒原》不仅突破了传统的诗歌技巧的限制，而且还大大丰富了诗歌的表现手法。
《荒原》于1922年10月发表在诗人自己编辑的《标准》创刊号上。美国诗人威廉斯大为震惊，宣称：“它结束了我们所有的欢乐；它如同一颗炸弹，瞬间毁灭了我们的世界。”《荒原》的贡献是划时代的，它业已成为西方资本主义文明走向堕落和空虚的代名词。《荒原》的经典性的地位，是诗人于1948年被授予诺贝尔文学奖的直接原因，也使得20年代以后的诗界进入“艾略特时代”。
1927年以后，艾略特的诗歌创作进入第二时期。这一时期的诗歌带有更多的宗教色彩。作者无法摆脱社会矛盾，企图从宗教中寻求精神寄托。这一时期的诗，在内容上大多是消极的，但在艺术上又有新的特点：诗歌结构严密，暗喻虽复杂，但不故意惊人，具有冥幻、自然、和谐的诗歌风格。其中最重要的作品是长诗《四个四重奏》。《四个四重奏》写于1935年至1941年。作者借用英国一座乡间住宅玫瑰园遗址“诺顿”，艾略特祖先在英国居住过的村庄“东科克”，美国马萨诸塞州海边一组礁石“萨尔维奇斯”和17世纪英国一座教堂“小吉丁”为题，组成一组哲学宗教性长诗，表现了人类历史周而复始，绕着天主的意志循环不已的思想，并宣扬基督教的服从精神。长诗在艺术技巧上比《荒原》有进一步发展，文字更自然流畅，语言节奏性更强，被认为是艾略特的登峰造极之作。
艾略特被誉为现代文学批评大师。他早在1915年就开始写文学评论。1920年出版第一本文学论文集《圣林》，以后又编了《论文选集》(1932年出版，1951年修订)和《古今论文集》(1936年)等。他重要的批评着作有《传统与个人才能》(1917年)、《玄学派诗人》(1921年)、《批评的功能》(1923年)和《诗歌的用途和批评的用途》(1932年)等。
艾略特的文艺批评是一个实践中的诗人的批评。他的文艺理论是很丰富的，最突出的是“非人格化”的理论。艾略特认为诗歌不能当作主观的自我表现，他说：“诗不是放纵情感，而是避却情感，诗不是表达个性，而是避却个性。”因为在他看来，作品与作家无关，作品只是客观的象征物。他认为诗人的感情要想进入作品，必须要经过一番转化，转化为非人格的东西，也就是要脱离自己的人格，转化为普遍性的艺术性情绪。他认为只有这样，才能使艺术更接近于科学。要做到这种“转化”，艾略特认为这需要有高度的艺术表现技巧。为此他提出了一条“客观对应物”表现情绪的创作方法，也就是把客观事物，如各种事件、情景、掌故和引语，搭配成一幅图案来间接暗示或象征某种情绪，造成某种艺术效果。
1948年，艾略特“因为对当代诗歌作出的卓越贡献和所起的先锋作用”而获得诺贝尔文学奖。