第50章

王丰田刚开始还忧心忡忡, 他听完韩楚宁的介绍后,索性破罐破摔,叹息道:“算了, 输赢不重要, 只是节目嘛……”

“第一期的表现已经相当亮眼, 再这么接连赢下去也夸张!”王丰田很快就调整好情绪,他反而率先安慰起来, 只差在此时应景地搬出“菜得安详”表情包。

王丰田对警匪短片不抱期望,就连侯深越本人都倍感压力。他拍摄时完全听从楚夏星的意见, 倒显得有点战战兢兢,像是放不开一样。

楚夏星诧异道:“我们拍《无道》时,你也没那么紧张?当时不都交流得挺好?”

侯深越在《无道》剧组后期就放得开,他偶尔还会抒发自己的见解, 并不是完全不动脑子的演员。

侯深越无可奈何道:“但这回要对阵齐老师,感觉就不一样……”

齐严邦就是视帝, 他被龚湛请来助阵,简直是警匪片专业户。观众们去翻过往的香港警匪片, 总能在其中找到他的身影, 主角或配角都有。

楚夏星打趣道:“说白了就是觉得小曹、璐璐不配, 你现在对阵视帝就紧张, 跟他们拍戏就放松呗!”

侯深越尴尬地挠头,他连忙解释道:“我没有那个意思,但齐老师确实是前辈……”

侯深越很难说明自己的心理状态, 他在《无道》剧组里作为挨骂三人组完全没压力,曹彦刚和周雪璐也算是同龄人,大家都嘻嘻哈哈无所谓。然而,齐严邦是拿过奖项的大前辈, 侯深越面对有资历的对手,自然稍显气弱。

“楚导,我不知道该怎么形容自己的感觉,就是有时候我也不清楚自己演得好不好,心里其实非常没谱……”侯深越为难地坦露心声,苦笑道,“有些人说我演得还行,当然可能是跟我同类型的明星相比,但也有人说我根本没演技,久而久之自己都变模糊,所以对上齐老师才会焦虑。”

这正是侯深越一直以来的困境,他在流量明星里确实算演技出众,但观众们先天就对流量的演技有所偏见,致使他对自身能力始终处于迷惘状态,没法准确地做出判断。

侯深越拥有庞大的粉丝群体,他听过的溢美之声太多,也听过许多对流量唾弃,只能在嘈杂的争议中摇摆不定。他跟曹彦刚、周雪璐合作没压力,一旦遇到盛名加身的前辈便会拘束,生出低人一等的感觉。

侯深越:我也不知如何克服油然而生的“我不配”心理。

楚夏星听完侯深越的内心剖白,她若有所思地总结:“你不知道自己是偶像派还是实力派,所以现在对上不靠脸吃饭的演员就很焦虑?”

“可以这么说……”侯深越硬着头皮道,他又连忙找补一句,“但我没有说齐老师脸不好的意思!”

楚夏星见他求生欲如此强烈,她不免好笑:“我是不是在剧组里骂你太多,导致你现在都没什么自信?”

楚夏星发现侯深越面对前辈过于恭谨,她都开始反省自身是否太严厉,致使小孩如今对谁都非常客气。

侯深越:“那也不能叫骂,尊敬导演是应该的……”更何况还是韩楚宁亲属。

楚夏星沉吟几秒,挑眉道:“这话只说对一半,如果导演有能力,尊敬导演是应该的,如果导演没能力,那也没必要捧着对方。”

“我是搞不懂你们那些粉丝数据,也不清楚现在的明星流量,但演员完全抛开脸是不可能的。即使是在齐严邦的时代,同样存在着偶像派,没有什么高下之分。你有没有仔细想过,你对齐严邦的畏怯,或许只是时代滤镜。”

楚夏星的确还未完全理解流量及数据,但她并不会对此抱着全然鄙夷的态度。这就是不同时代的玩法及规则,每个时代都有自己的优缺点,仅仅看谁能玩儿明白而已。

“如果仅仅是时代滤镜,那你更没有必要害怕,现在已经是你们的时代了。”楚夏星亲历过去的时代,她反而不会有怀旧滤镜,更能客观地看待一切。

侯深越头一次听到楚导鼓励自己,他怔愣道:“但那毕竟是视帝啊……”

楚夏星笑笑:“为什么你觉得自己未来就不会是这帝或那帝呢?”

侯深越惊道:“这怎么可能!?”

楚夏星:“这有什么不可能?早些年华语电影的中心还是香港,那时候好多人还觉得内地电影起不来呢。”

她见识过太多不可能到可能,经历过内地导演的势弱时刻,也经历过内地电影的飞速扩张。

楚夏星将侯深越在剧组的积累看在眼里,她知道现在是最后推他一把的时候,他要自己破除原有的心理障碍,产生挑战权威的勇气。

侯深越依靠粉丝及外人的助力起家,但他现在走到独立判断的抉择点,只有摆脱外界对他的定义,才能更上一层楼。

“侯深越,抛开那些乱七八糟的称号吧,你就是侯深越,他就是齐严邦,删掉外人添加的前缀形容词,你们都仅仅是演员而已。”

侯深越没想到楚导会说此话,他似懂非懂地琢磨片刻,眼底终于闪现一丝亮色,似乎彻底卸下心理负担,低声道:“好。”

侯深越原本对视帝有天然的畏惧,但他现在按照楚导所说,删去那些乱七八糟的称号,心态莫名平和不少。他还找来齐严邦过往的所有作品,认真地观摩起来,放在以前是越看越慌,可他经历过剧组里跟周、曹的演技比拼,如今倒能静心琢磨起来。

楚夏星指点道:“他们的阵容看上去很强,正因如此倒容易读懂。因为他是港剧视帝,所以演得自然也很视帝,反而会被观众猜中表现。”

侯深越听完导演的一席话,他露出若有所思的神情,难得找回《无道》剧组里敢于发言的状态,开口道:“楚导,我有一点想法,就是我们年轻人对香港警匪片的感觉……”

楚夏星和侯深越最后将各自的理念融入其中,成功完成警匪短片的拍摄。

《光影24帧》录制现场,众导演带着短片如约归来,可今日却变得有点不一样,视帝齐严邦竟然在节目上露面。

范可看到笑着跟谢昭妍打招呼的齐严邦,他忍不住偷偷嘀咕:“这有一点耍赖呀,都不提前打招呼……”

首期节目播出时,现场只有谢昭妍及导演们,其他短片演员都没有出现。龚湛在本期节目居然拉着演员登台,顿时有一种疯狂拉票的感觉,似乎不将票给他都不行。

毕竟齐严邦本人就坐在台上,视帝要是无奖而归,场面搞得怪尴尬。

虽然范可等人理解这期警匪主题内定龚和楚,但不代表他们接受演员过来拉票。

范可是内地导演,他原本对港台导演毫无偏见,也没有在龚楚二人里站队的意思,但现在眼看龚湛请出外援便不太痛快,小声询问道:“你怎么不把小侯叫来啊?他要是往演播室里一站,那旁边观众席不得坐满!”

范可对小鲜肉的粉丝战力深有体会,他觉得靠演员来拉票,楚夏星不见得会输。龚湛提前都没有说一声,就是想杀众人措手不及。

楚夏星:“这样以大欺小多不好。”她披小号上阵就挺欺负人,现在还叫粉丝实在过分。

范可顿时被逗乐:“这是哪边大哪边小?”

齐严邦先跟谢昭妍寒暄,尽管两人一个是视帝一个是影后,但称号的含金量截然不同。谢昭妍是国际有名的影后,高出来的台阶不一样。

齐严邦跟谢昭妍聊完后,他就只跟范可打招呼,甚至连霍小刚都不搭理,可能是瞧不上偶像剧导演,更不用提剩下的年轻导演。

霍小刚平白无故被冷落,他现在对齐严邦态度也一般,不禁嘀咕道:“真是什么导演带什么演员,这姿态简直同一模子里出来的!”

导演们的短片依次开始播放,由于众人推测到内定的获胜者,所以他们用心程度都不及上期,龚湛和楚夏星的影片则被排在最后。

龚湛和齐严邦坐在一起有说有笑,他们看上去完全是胜券在握,可谓颇有底气。

片刻后,龚湛的短片终于在屏幕上播放,范可看到布景顿时一愣:“嚯,不愧是港片导演,这画面出来就有那种味儿……”

虽然范可、霍小刚等导演对龚湛有所抱怨,但不得不说港片导演自有其老道,尤其是在那片文化土壤中成长出来的艺术创作者,有着强烈的个人风格。龚湛对当地环境极其熟悉,他的选景自然相当有技巧,致敬不少大片的名场面!

这是铭记在不少人记忆里的题材,警匪间的暗流涌动、激烈角逐,热血激荡的故事在熟悉而逼仄的香港街道再次上演,尤其是唤醒众人回忆的一声“阿sir”。

龚湛的警匪短片完全不出楚夏星所料,简直就是经典的港片模板。齐严邦重现警匪老片中的成熟演技,再配上各类怀旧向的老歌及港片场景,恨不得是无数香港警匪电影的精致集锦,恐怕得让不少港片爱好者热泪盈眶!

“突然让我想起小时候,天天在家看港片的日子!”

“但这短片没什么故事情节,完全是经典画面拼接?”

“开头激荡的音乐一出就赢了,十分钟本来就拍不出来什么情节……”

龚湛的短片同样有自己的弱点,那就是过度怀旧催泪,忽略整体的情节逻辑,但节目组靠十分钟短片评判导演优劣,原本就是相当苛刻的做法,所以在场导演也只当瑕不掩瑜。

龚导短片播出结束后,众人激情洋溢地议论许久,他们都是经历过港片时代的人,现在自然有自己不灭的情怀。

谢昭妍等众人冷静下来,这才笑着说道:“那最后是楚导的作品。”

大屏幕重新亮起,极其相仿的香港街景浮现,同样是一段港片名场面致敬,甚至在龚湛的短片中都能找到相似布景,顿时让在座的导演们一愣。

齐严邦望着熟悉的画面,意味深长地评价:“这位导演要想借鉴港片场景,那还是要多向龚导取取经啊!”

范可发现楚夏星的警匪短片跟龚湛类似,他同样略显遗憾道:“拍得不见其就差,但确实没那种感觉了……”

龚湛的取胜之处不在于技法,而是他本身的港片导演身份,还有视帝齐严邦的加持,激起观众们的怀旧情绪。楚夏星并不属于港片导演,她模仿经典老片反落下乘,容易画虎不成反类犬。

霍小刚:“这短片排在龚导前面都没事,偏偏是被压到最后。”

众人刚刚接受完龚湛的情怀大法,再让他们继续接受楚夏星的情怀大法,确实会产生一定的审美疲劳。

正当他们感到无趣之时,屏幕上的场景却突然发生变化,随着镜头快速拉升,一台电视机出现在画面上,刚刚的港片场景竟是电视里的内容!

侯深越正坐在电视机前沉迷地观看港片,他的后脑勺却被人狠狠地敲一下,紧接着画外音便传来骂声:“这都是什么年代?还想做古惑仔呢!”

侯深越面露懊恼,他敢怒不敢言地瞥向一旁,随即恋恋不舍地一甩手,面前的电视机便凭空不见。他徒然地站在客厅里,紧接着环顾四周,烦躁而沉默地挥挥手。

下一秒,极具生活感的屋内摆设全部消失,剩下仅仅是冰冷的金属墙壁,侯深越犹如站在金属牢笼里的困兽,周围都空荡荡的。

这是未来的某个时代,家中装潢皆是投影,幻梦背后只有科技。这里没有热血激荡的风云故事,只有人们用技术对曾经年代的怀念。

楚夏星将警匪元素放置在超前的未来时代,竟是重新将港片内涵解构,焕发出一份新色彩。